Cinema – Buio Omega (amore necrofilo)

 

E se il più grande film d’amore fosse zeppo di sangue da tracimare?

 Oggi racconteremo la storia di una pellicola che ha 4 titoli, quattro titoli che sono diventati nomi di altrettanti gruppi musicali, pellicola di culto eppure maledetta e osteggiata.

In Italia, dove è stato girato nel 1979, il film è uscito con il titolo dei 4 con cui è stato editato, che mi piace di più. Non da forse elementi per capire il tema, forse non centra nulla, eppure è perfetto.

Buio Omega, il film più malato ed estremo degli oltre 200 che Aristide Massacesi, alias Joe D’Amato, ha girato nella sua carriera.  Un film che nel resto del mondo è uscito con i titoli di: Beyond the Darkness, Blue Holocaust, The Final Darkness. Ma a noi piace Buio Omega.

 

 

(il trailer di Buio Omega nella versione internazionale)

Una storia d’amore, dicevamo, anzi di due amori. Entrambi impossibili ed estremi. Quello di Francesco per la sua Anna e quello di Iris per Francesco.

Francesco è un giovane imbalsamatore dalla salute mentale precaria, Anna la sua diafana e malaticcia donna e Iris la governante del ragazzo. Anna, interpretata da una smortissima e trasparente Cinzia  Monreale, muore per gli effetti malefici del vodoo di Iris. Francesco decide di tenerla per sempre vicino a se, trafuga il corpo dall’opbitorio e decide di imbalsamarla.

 

Tornando alla villa dopo aver trafugato il corpo carica un autostoppista americana che scopre il suo folle piano e che finisce sciolta nell’acido, dopo essere stata fatta a pezzi, grazie alla complicita della governante Iris, una allucinata Franca Stoppi, che confessa a Francesco il suo folle amore. Da qui per i due è una discesa negli inferi della follia.

Dopo avere imbalsamato la ragazza Francesco la tratta come se fosse viva: la veste, la cura e la mette nel letto a fianco del suo per poterla ammirare. Osservandola e bacandola, scene incredibilmente forti, si eccita al punto di dovere avere rapporti sessuali con altre donne. Che finiscono massacrate dai due folli amanti.

 

Alla fine appare anche la sorella gemella di Anna e per Francesco è la fine mentalmente.

 
Un film d’amore malato, sanguinolento, zeppo di interiora, effettaci speciali che trapassano lo stomaco. Dialoghi ridotti all’osso e spesso “scolastici”, ma grande maestria nei movimenti di macchina. D’Amato si sofferma in maniera quasi chirurgica sui particolari anatomici creando un effetto disturbante. La musica dei Goblin sottolinea ulteriormente la follia della pellicola, fotografata nel migliore stile cupo anni ’70.

 

Il film ha ispirato un cult horror necrofilo di qualche anno dopo, il tedesco Nekromantik di Jorg Buttgereit, ma anche il macabro di Lamberto Bava.

 

Tra le scene la più disturbante è forse la meno sanguinolenta., quella quando vengono strappate le unghie alla giovane autostoppista.

 

Un film genuinamente immorale nel presentare la morte senza nessuna censura, una morte che soccombe di fronte all’amore definitivo di Francesco per la sua Anna.

 

Molti hanno definito la sceneggiatura del film come “scritta da un liceale con manie e omicide, dove i dialoghi sembrano usciti dalla più squallida delle soap di ReteA e in cui (quasi) tutti gli attori lasciano molto a desiderare”, eppure anche i più feroci detrattori sono d’accordo nel riconoscere a Buio Omega una forza incredibile. Un attrazione morbosa e incontrollata verso una pellicola umida, malata, quadrata, radicale. Il rapporto dissoluto e profondo tra Francesco ed il cadavere di Anna ha un fascino potente che lo rende fulcro del film.

 

(una delle scene più gore di Buio Omega)

I 94 minuti della pellicola lasciano col fiato sospeso per la veridicità delle immagini, quasi delle autopsie. La tremenda filastrocca vodoo di Iris rimane nelle orecchie: “Corpo di vacca, sangue di baldracca. Corpo dentro un letto, sangue maledetto. Corpo in una tomba, non farà più ombra. Corpo di una morta, la vita ti andrà storta. Se dritta vuoi che vada, devi seguir la strada. La strada della vita. E se ti è ancor cara, porta pace nella bara”.

Lo slogan del flano era: un destino peggiore della morte, una pellicola da vedere assolutamente per capire la progressione dei b movie italiani, per scoprire il miglior Massacesi prima che diventasse esclusivamente regista di pellicole hard.

 

Un paio di curiosità: le splendide musiche dei Goblin verranno riciclate negli anni a seguire per "Contamination" di Luigi Cozzi e in "Virus" di Bruno Mattei; il film ha goduto di una seconda uscita nelle sale nel 1987 con il titolo "In quella casa… Buio Omega", con il divieto ai minori di 14 anni e con pesanti tagli nelle scene dell’autopsia e dell’omicidio di Anna Cardini.